乐队介绍: 
冰岛的The Album Leaf，一向是最自然最淡然的不二代表，音乐从有至今是一路清淡下来的：情感淡，欲望淡，淡音色，淡处理。这是后摇界的一块独家招牌，先不说它到底有多好，有多少人吃这一套，至少是多少年来始终致力于把此范儿走深走远的人貌似只有James LaValle一人。一看James LaValle就觉得他大概是个环境或者动物保护者之类的，颇为清心寡欲的冰岛音乐青年，用西方人的话说，就是那种和上帝走的很近的家伙。理论上讲，无欲无求的人总能更轻易的接近完美。James LaValle懂得如何制造出瑕疵基本可以忽略不计的音乐，它就像香水一样散发着一种遥远、清冷而淡然的冰岛气息。与04年的经典专辑In a Safe Place时隔两年，在东跑西颠于数个乐队之后，James LaValle终于回归到了人们对他最期待的位置，The Album Leaf，于9月12日发行了全新专辑 Into the Blue Again。 
　　从专辑名称就不难看出，LaValle这次是在精心策划一场回归，这便使 Into the Blue Again变成了两年前In a Safe Place的一个双胞胎。所以新专辑的关键词就在这个“ Again”上。LaValle花了六个月时间完成了这张 Into The Blue Again。在华盛顿录音，在冰岛Sundlaugin录音室进行后期缩混——也就是Sigur Rós的录音室。The Black Heart Procession的Pall Jenkins在为几首作品编写歌词并亲自献声。另外还加入了客席小提琴手Matthew Resovich。当然，最重头戏的部分还是由LaValle一人扛下来的。那些如水般蔓延开的键盘、提琴，暖色调的小电音，以及让人倍感窝心的鼓点，一个都没少。从某种意义上讲， Into The Blue Again似乎会让人从新发现前所未有的美好。就像第一次沉的那么深，靠的那么近，那种距离你千里之遥的纯澈之美转念间又仿佛袅袅生于你的心底。LaValle对于那些亮而透的Acoustic、那些一点都不迷蒙晦暗的渐强氛围已经是老炮一个了，而由此产生的一种类似自我欣赏和依赖的心态似乎让他无法意识到，听者们对此也早就烂熟于耳了。如果只是单一的看，The Album Leaf的每张专辑似乎都是和完美沾边的。而放进时间的进程中，估计就算是再挑剔的耳朵都真诚的希望能从The Album Leaf的专辑中听到一丝混乱、一点浮躁，总之就是一些和淡定啊完美啊不沾边的细节。这感觉就像是如果在你生活的圈子里有这么一个衣着妆容表情永远精致永远无懈可击的人，你永远看不到他/她有丑或颓的时候，在我们这样一个其实特别平凡的世界里，这样的人会让人想亲近吗？肯定不会吧。所以在 Into The Blue Again背后似乎是藏了一个过分架空的世界，在那里，只有优美的旋律时而顺风流动，时而堆云砌雨，器乐就是器乐，都是没有生命的死物，而听者活着的情绪都小心翼翼的被压制起来。这所导致的直接后果，就是让这张专辑听起来颇有几分背景音乐的意思。 
　　The Album Leaf的音乐无非有以下三类特点：一是在缩混时将键盘音色处理的异常柔和；二是以一个简单的反复旋律打底，然后加入弦乐，以同一种渐强模式推进：鼓点的音量提高或者速度越发紧凑，在以前的专辑中LaValle还会大面积的加电，最终将打击乐通通取代；第三种模式即是在第二种的基础上变异和发展：加入人声。而The Album Leaf中出现的人声在听者耳中无非就是一些占地方的没有丝毫意义的呓语——器乐摇滚中出现的人声通常会落入如此境地。而这次在 Into The Blue Again的第二首歌“Always for You”，也就是由The Black Heart Procession的Pall Jenkins献声之一的一首，可以算是The Album Leaf有史以来加入人声作品中最好听的一支作品，让人听出了歌者的表情，听后使人充满了对生活的积极态度并很自然的乐观起来。 
　　毫无疑问，无杂质和无生命的声音很难碰撞出听者心底共鸣。The Album Leaf这些年来的作品都是一脉相承的，它浑然天成全无矫饰的自然特质始终是后摇界里独一份的。我们渴望在此找到一份避世的安详，当然如果还能有一些真情实感的感动那就离完美更接近了。 

专辑介绍：

The Album Leaf的第二张专辑较倾向于氛围化，有些部分甚至让人联想起Brian Eno七十年代的经典《Discreet Music》，但这是一张非常个性化的专辑，尽管你能感到很多风格对它的影响。其中加入的风声、车辆经过和对话的采样，让人仿佛进入一场精神上的电影之中。

引用一段记者对Jimmy LaValle的访谈:
Question: "Why do you like the music you do?" 
Jimmy's response: "I don't really think about why I like the music that I do" 

本能而且精彩的回答，一个要去思考为什么喜欢自己的音乐的人很难说他真正的享受到了音乐创作的乐趣，而只有真正能享受自己音乐创作的人才会创作出从本质上吸引你的音乐。

关于post-rock:

所谓‘post’，既有时间上的超越、后继的意思，又有一种否定、颠覆的内涵，（像post-punk相对于punk，‘后现代主义’相对于‘现代主义’），post-rock自然是对传统意义‘摇滚乐’的一次颠覆——没有醒目的主唱、也没有为人们所膜拜的‘吉他之神’，可以说在精神上接近‘无英雄主义’，他们常常用一种后现代主义的冷静来反观现代音乐工业甚至现代生活中的种种消极作用——因此他们的音乐会呈现出一种冷调性的沉思感，或者表现出对大自然和简单生活的依恋和回归。

他们在音乐上坚持独立的‘试验主义’态度——融合了很多现代元素，像即兴爵士、电子、氛围音乐（Ambient），也受到‘极简主义’（Minimalism）的影响。他们不拘泥于乐器的形式，古典的或现代的都拿来随心编排组合，纯器乐部分通常占有很大的篇幅，用来营造一种进入自我冥思的沉静、空灵状态。

而在作品的形式上，也会表现的很‘叛逆’，像Sigur Ros曾用untitled 1、2...这样的名字来给歌曲命名，用()作为专辑标题，Explosions in the Sky曾用《Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever》这么长的标题，封面则通常较为简洁、抽象或与自然主题相关。

# 以上仅为个人一些非专业的看法，其实很多独立音乐家都对风格界定表示反感，而且Post-Rock这个词从它被乐评家Simon Reynolds定义起，就存在不小的争议，了解比较专业些的定义