Come On Die Young的标题和封面设计都让人不寒而栗。尽管谁都知道，这种口号已经成了摇滚乐独特传奇中邪恶而充满诱惑的一部分，但在Mogwai的唱片封面看到纯黑背景上一个只会出现在哥特唱片封面的人像，依然让你疑惑不已。



当年Q将OK Computer作为摇滚史上头号杰作时，我曾写过，其实就在英国，与其同一年出版的唱片中，Mogwai的Young Team便毫不比其逊色，甚至更加杰出。但是，它却只进入了排名靠后的年度前100名而非Q摇滚史的任何位置。



Mogwai这支来自苏格兰的的确极年轻的乐队，从前长年生存于地下状态，而其生活中最大的乐趣，便是聆听Sonic Youth，然后在家中以简陋的器材制作出自产磁带，并以最直接的方式参与流通。



Mogwai的音乐态度从其歌名中便可见一斑：Mogwai Fear Satan、RU Still In 2 It等等，充满年轻的搞笑色彩。但是，在这些恶作剧般的标题之下，是足以让人敬畏的音乐才能。在他们的音乐中，你可以听到一段极富氛围色彩的恬静钢琴(有时甚至是长笛)，它在慢慢消逝着的背景声中缓缓飘来，于是你的意识开始在安宁中冥想，可突然间，你会撞在一堵刚刚建成的令人诧异的噪音之墙上，一切的安宁和对他们的猜疑全部都轰然倒塌。



Mogwai的Young Team是一张用电话中的咕哝之声导入的世界，那是个布满甘醇丰厚的贝司的世界，是协调而低迷的吉他的世界，是最甜美与最冷峻的敲击合一的世界。这张多数时候是让人沉醉的器乐而非人声的世界，是嘶哑与安宁、舒缓与喧嚣的奇异矛盾统一，也是迷幻和噪音的奇异统一，是Lo－Fi的独特干酷和Post Rock的美妙精致的奇异统一。



在电乐创世的今日，死抱往日技术的大师们显然已不是以在传统摇滚的阵营中与之抗衡，而如果还真有人敢于叫板的话，恐怕也只能是像Mogwai这类既有开阔眼界、又有坚强实力的乐队。像Mogwai这种出奇地年轻而又深得Sonic Youth、Codein、Bedhead等乐队个中三味的乐队，是人们对狭义的摇滚还抱有莫大希望之所在。



Come On Die Young显然是Mogwai真正向Post Rock方向的进军，在来自虚空又向虚空的隐退中，是他们的声音依然丰稠而优美，正是这种丰稠和优美，让他们并无Sonic Youth式的噪音或Mercury Rev式的生猛(后者的Dave Fridman担任了此专辑的制作人)，却有着同样的出色架构。你很难相信，他们是在1995年才组队的几个小孩。



Come On Die Young的头一首歌是Punk Rock，但别指望能听到任何朋克音乐之声，那是一段恬静吉他的独奏，只有当你听到那段说话的声音是出自Iggy Pop，才会明白Mogwai的机巧。专辑的最后还会出现这段人声，并最将让Puff Daddy的名字也一同垫底。同样停留于摇滚而非后摇滚时期的还有可以真正称为“歌”的Cody，安逸的蜂鸣般贝司和吉他与半梦半醒的人声交织催人欲眠。另一首摇滚作品则是Ex－Cowboy，他以典型的后摇式分解和弦打头，在渐强地逐级推进后，终于爆发出放大器裂变之声，以后摇之声完成了向摇滚的致敬礼。



自然，他们也不会忘了向Lo－Fi敬礼，但从Year 2000……中就可以听到，他们的声音中旋律化的riff和标准indie式吉他都如同取消了主唱的Pavement，但Lo－Fi，在听觉上依然可以如此精美……



对一支如此年轻的乐队，谁还可以提出更多的要求？哪怕只是在想象中？或许，断言某一种类型的音乐（如Post Rock或Lo－Fi）的存在与消亡与否都是毫无意义的自寻烦恼，对认真的聆听者而言，它至少不是最主要，最主要是，这种声音（无论它冠以何种名称）是否值得自己沉溺于其中。我认为值得，所以我连这种哪怕是不合适的称谓也加以认同，哪怕仅仅是爱屋及乌，因为有Mogwai这类后生，为我们保持信心——对一种已然过往或正在到来的声音保持信心。如此说来，Come On Die Young其实发出的是与其封面和标题相反的信息，一场美丽的、洋溢生机的聚集。